A نينتندو المباشر بثت في 15 يونيو 2021 فاجأ الكثيرين بإعلان الرهبة ميترويد، مغامرة ثنائية الأبعاد جديدة من Samus Aran ، شخصية Big N الأسطورية. بعد 2 عامًا من مغامرتها الأخيرة ثنائية الأبعاد ، Metroid Fusion ، رؤية التسلسل الزمني لتقدم السلسلة هو حلم أصبح حقيقة للعديد من المعجبين ، بما في ذلك الشخص الذي يكتب إليك.

ولكن ، إلى جانب ذلك ، ربما لم يفهم الكثير من الأشخاص الذين كانوا يشاهدون الحدث التأثير الحقيقي للإعلان. في هذا العرض الخاص ، نعتزم شرح تاريخ Metroid ككل ، ولكن مع التركيز فقط على ألعابها ثنائية الأبعاد. في هذه الحالة ، فإن السلسلة رئيسي e أخرى م لن يتم تناولها. 

الأصول

عندما ظهرت NES في منتصف الثمانينيات ، كان تصميم اللعبة ككل لا يزال في مهده. اتبعت معظم الألعاب الموجودة في ذلك الوقت نموذج الأروقة ، أي الألعاب ذات اللعب المتكرر حيث كان الهدف الرئيسي هو الوصول إلى درجة أعلى مما تم تسجيله سابقًا. 

كان جزء كبير مما يسمى بالثورة التي جلبتها نينتندو للألعاب ، على وجه الخصوص ، هو الخروج من هذا النموذج. سوبر ماريو بروس جلبت تجربة التقدم عبر العوالم والمراحل بشكل مستمر ، أسطورة زيلدا لقد منح اللاعب حرية ليس فقط في المضي قدمًا (على الرغم من أنه في هذه اللعبة الأولى ، كانت الحرية كبيرة لدرجة أنه بدا أن المستخدم قد فقد).

ومع ذلك ، على الرغم من اختلاف العنوانين ، كان هناك بعض التشابه بينهما يمكن تطبيقهما معًا. هكذا ، إلى جانب الإلهام القوي من سلسلة الأفلام الشهيرة فضائىسوف يولد Metroid. نظرًا لكونها من صنع فريق Nintendo R & D1 ، فإن اللعبة ستدمج استكشاف Zelda مع منصة لعب ماريو. عندما صدر العنوان في عام 1986 ، استقبله الغلاف الجوي للكوكب على أنه نجاح. زيبس، التقدم العبقري لالتقاط العناصر لتتمكن من اجتياز حواجز جديدة ، وأخيرًا المفاجأة الكبرى: بطل الرواية.

بعد الانتهاء من اللعبة في وقت أقل من أربع ساعات ، تمت إزالة درع ساموس كاشفاً عن شخصية أنثى ترتدي ملابس السباحة. أعترف أنه بالنظر من منظور حديث ، فإن حاجتها لارتداء هذا النوع من الملابس متحيزة جنسياً ، لكن بالنظر إلى الوقت ، حطمت اللعبة العديد من المعايير ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن Samus كانت واحدة من أوائل البطلات الإناث في الألعاب - و هذا اليوم ، لا يزال واحدًا من أشهرها.

في عام 2004 ، أ طبعة جديدة تم إصدار العنوان لـ Game Boy Advance. مسمي مهمة ميترويد صفر، تعيد اللعبة تصور العنوان الأول كما لو أنه ظهر في عصر Super Metroid. بصراحة ، ما لم يكن للقيمة التاريخية ، لا يوجد حاليًا أي سبب للعودة إلى العنوان الأول بخلاف العنوان الخاص به طبعة جديدة. 

العنوان الثاني

إنه مع الموسيقى ذات النغمات المزعجة واليائسة ميترويد الثاني يظهر وجهه لأول مرة. هناك شاشة العنوان والشعار والموسيقى التي ربما تكون من أكثر القطع الصوتية التي تزعجني في ألعاب الفيديو. ليس لأنها سيئة ، بل على العكس تمامًا. النغمة اليائسة رائعة بالتأكيد ، لكنني لا أعتقد أن أي مسار يحدد عزلة Metroid II بالإضافة إلى هذه الأغنية.

بقدر ما تعتبر لعبة Metroid الأولى بالفعل لعبة ثقيلة الغلاف الجوي ، فإن الثانية تأخذها إلى مستوى جديد. تتمثل مهمة Samus في القضاء على سباق ، في هذه الحالة metroids الفخري ، لمنع استخدامها كأسلحة تدمير رهيبة لديهم القدرة على استخدامها. ومن هذا المنطلق ، ذهب ساموس إلى الكوكب SR388، بهدف ، في النهاية ، ترك هناك مع اهتمام أقل بالمجرة. 

نظرًا للموضوع ، تتغير اللعبة قليلاً في لحظاتها الأولى. ترافقك الموسيقى المبهجة وأنت تمشي عبر سطح الكوكب حتى تجد أول ميترويد. يشير عداد metroid إلى أنه لا يزال هناك 39 على هذا الكوكب. عندما تتخلص من الرقم الأول ، ينخفض ​​الرقم إلى 38 ويحدث زلزال ، مما يؤدي إلى فتح ممر لم يكن متاحًا من قبل. في هذه اللحظة تمنحك اللعبة بالفعل كل المعلومات الضرورية ، وهي تبدأ بالفعل. تخرج الموسيقى المفعمة بالحيوية ، وتأتي أغنية على غرار أغنية العنوان اليائسة. من الآن فصاعدًا ، تزداد الرحلة سوءًا.

E ميترويد الثاني: عودة ساموس إنه أمر مثير للاهتمام فقط بسبب ذلك. إنها أكثر ألعاب الامتياز خطية ، لكنها لا تزال مفتوحة بما يكفي لتضيع فيها. لديها تقدم واضح مقسومًا على المناطق ، والتي يتم إطلاقها فقط بعد إبادة عدد معين من الميترويد في تلك المنطقة ، والتي تشبه العوالم الصغيرة حيث يكون الخطي عمليًا صفرًا.

أنت تعرف مكان نهاية المنطقة بواسطة عمود الحمم البركانية الموجود هناك ، مما لا يسمح لك بالمرور ، ولكن يمكنك أن تضيع في محاولة العثور على الخطوات اللازمة لإخفاء الحمم البركانية ، مما يسمح بالتقدم. إنها تجربة مثيرة للاهتمام ومتناقضة ، لكنها لا تزال فريدة من نوعها ، وبالنسبة للكثيرين ، فهي تجعل التجربة أكثر إثارة للاهتمام.

وكل ذلك مقترنًا بحقيقة أن هذه اللعبة مأخوذة من لعبة Nintendo الأصلية الصغيرة الرائعة ، وهي لعبة فتى. لاحظ ، بدون اللون. بالإضافة إلى القوة المنخفضة بشكل واضح مقارنةً بـ Nintendinho ، لم تولد وحدة التحكم ألوانًا. Metroid II هي لعبة بالأبيض والأسود تمامًا - وهي جزء مهم جدًا من غلافها الجوي.

تلقى Metroid II أيضًا ملف طبعة جديدة، في عام 2017. من صنع الشركة الإسبانية MercurySteam، وهي مسؤولة أيضًا عن Metroid Dread ، إنها لعبة رائعة ، وإن كانت مختلفة تمامًا عن اللعبة الأصلية. النقطة الأساسية هي أن الشعور بالوحدة لم يعد موجودًا بعد الآن ، لكنها محاولة أولى مثيرة للاهتمام لتكييف السلسلة مع ألعاب أكثر حداثة. 

لعبة السوبر

من بين أول 3 ألقاب من الامتياز ، من المحتمل جدًا ذلك سوبر ميترويد كن الأهم منهم. على عكس العديد من الألعاب في عصرها ، تتمتع Super Metroid بكل طريقة لتكون شيئًا ملحميًا ورائعًا. تستخدم لعبة Super Nintendo تقنيات غير مستغلة بالكامل لتصبح لعبة خالدة ، بدءًا من مقدمتها المثقلة إلى نهايتها السينمائية. تظل جميع الجوانب المرئية والصوتية للعبة تقريبًا وظيفية حتى يومنا هذا.

ربما يكون الشيء الأكثر إثارة للإعجاب في Super Metroid هو مدى سهولة استخدامه لأي لاعب ، وهو الشيء الذي افتقر إليه العنوانان السابقان كثيرًا. باستخدام نص أقل ، حتى Super Mario World ، تمكنت الدفعة الثالثة في سلسلة Samus من أن تكون أكثر تعقيدًا ، لكنها لا تزال بديهية للغاية. 

المشهد الافتتاحي للعبة في المحطة سيريس، يسمح للاعب بمعرفة أساسيات الحركة والقتال في اللعبة دون القلق بشأن الأعداء حتى المواجهة مع ريدلي ، وهي معركة تعليمية لا يمكن الفوز بها. بمجرد انتهاء هذه العملية ، يكون اللاعب قد تعلم بالفعل جميع أساسيات اللعبة.

باتباع Ridley to زيبس، وهو نفس الكوكب الذي وقعت فيه أحداث أول ميترويد ، تُظهر اللعبة عبقريتها: كل شيء متاح للاعب بمثابة تلميح لمعرفة إلى أين يذهب ، وكل عنصر موجود في الرحلة يجعل اللاعب يرغب في إعادة استكشافه المناطق الماضية لاكتشاف شيء ما. سر. انه امر رائع. ليس من المستغرب أن Super Metroid ، جنبًا إلى جنب مع Castlevania: Symphony of the Night ، يعتبران منشئ هذا النوع. Metroidvania.

محاولة الرعب

تعد نهاية Super Metroid واحدة من أكثر اللحظات السردية تحديدًا في ألعاب الفيديو في عصر 16 بت ، ومن المثير للإعجاب الاعتقاد بأنها تم تحقيقها دون استخدام واحد للحوار. لحظة بسيطة ومتطورة ومثيرة تحدث في الغالب من خلال الأفعال.

لم يكن هذا بأي حال من الأحوال جديدًا على سلسلة Metroid ، حيث أن Metroid II: Return of Samus كان لها ولادة آخر عضو في سباق metroid في مشهد بنفس نوع القيادة ، حيث تفهم جيدًا ما يحدث دون الحاجة إلى ذلك. يقال في كلمات مباشرة.

بعد ثماني سنوات من تحفة سوبر نينتندو ، حصلنا على العنوان التالي في السلسلة: ميترويد فيوجن. تم إصدار اللعبة في Game Boy Advance في نوفمبر 2002 ، وكانت عودة السلسلة التي طال انتظارها بعد غيابها عن Nintendo 64. كانت التوقعات عالية وكان للعبة إرث ضخم يستحق التكريم. ما الذي لم يكن مفاجأة الكثيرين عندما رأوا أن اللعبة ، على الرغم من وجود أوجه تشابه لا حصر لها مع Super Metroid ، بطريقة ما لا تزال قادرة على أن تكون مختلفة تمامًا؟

Metroid Fusion هي لعبة ممتازة. على الرغم من الانتظار لمدة ثماني سنوات للحصول على لقب جديد ، إلا أنه كل ما يمكن أن يطلبه المعجبون ، حتى مع إجراء تعديلات جذرية على التجربة الموجودة عادةً في الامتياز. لطالما شعر الامتياز ككل بالوحدة. ساموس دائما وحدها في رحلتها.

بدون الشعور بالوحدة ، قد لا تكون نهاية Super Metroid المذكورة أعلاه بنفس القوة: لأول مرة في ثلاث مباريات ، لم تكن وحدها. لم يتركها الطفل الميترويد ، الذي رآها كأم ، تواجه فوضى الحياة. أم الدماغ من تلقاء نفسها. مشهد ثقيل وعاطفي يضع كل عزلة الألعاب في منظورها الصحيح ، ومدى أهمية وجود شركة في بعض الأحيان.

يغير Metroid Fusion طريقة عرض السرد ، وبالتالي يستبعد الشعور بالوحدة. في هذه اللعبة ، تكون مهمة Samus أكثر تحديدًا مما كانت عليه في السابق: فهي لا تستكشف كوكبًا فحسب - إنها تستكشف محطة فضائية بينما تتبع إرشادات مختلفة من كمبيوتر سفينتها.

توجه هذه الإرشادات صائد الجوائز إلى أكثر أجزاء الكوكب تنوعًا ، وعلى الرغم من أنها قد تبدو مثل أي مغامرة أخرى في السلسلة ، إلا أن هذا يمثل تغييرًا واضحًا: لم تعد هناك طرق لا حصر لها للالتفاف على مشكلة أو موقف. الآن Samus تحت الأوامر ، وبالتالي يستكشف مسارًا خطيًا. 

هذا يزيل القليل من العلاقة الشخصية لكل لاعب ، والآن سوف يسير الجميع بالضرورة في نفس المسار ، ولكنه في نفس الوقت يخدم لتجربة أكثر اتساقًا مع لعبة فيديو محمولة. في جلسات الألعاب الصغيرة ، يمكنك إحراز تقدم أكبر مما لو كان شيئًا على غرار Super Metroid بالضبط.

لكن التغيير الرئيسي في الاندماج ليس خطيًا. نظرًا للقيود وقضايا "الانغماس" ، جعلت العديد من الألعاب القديمة أبطالها شخصيات بلا شخصية - كما لو كانوا مجرد تمثيل رسومي للاعبيهم.

مع تقدم وسائل الإعلام ، بدأ المطورون في الرغبة في تحويلها إلى شيء آخر ، إلى سائقي قصص حقيقية. هذا يخلق بعض المشاكل عندما تفكر في المثالية والانغماس. المسلسلات التي عرّفت نفسها على أنها أبطال صامتة ستعاني من شكاوى من أنها تكسر خاصية راسخة تمامًا.

يحدث هذا في Metroid Fusion وأسلوبه الجديد في سرد ​​القصص ، والذي يزيل مكانة Samus Aran كصورة رمزية بسيطة للاعبين ويحولها إلى شخصية كاملة. علاقتها بجهاز الكمبيوتر الخاص بها ، والتي تذكرنا بالقائد آدم ، وهي صديقة قديمة لها ، تستكشف العديد من جوانب الشخصية وتفكك بشكل متزايد طبيعة ساموس الانفرادية ، والتي كانت ، بالنسبة للكثيرين ، أكثر سماتها لفتًا للانتباه.

ولكن بعد ذلك ندخل في حجة أكبر: الخصائص التي تبدو ثابتة في Super Metroid والألعاب الأخرى لم تكن أبدًا ثابتة أو ملموسة - عندما نتحدث عنها ، فهي جميعًا افتراضات وانطباعات شخصية. هذا يناسب إلى حد كبير ما يسمى "المثالية". في النهاية ، قام الجميع بإضفاء الطابع المثالي على Samus من بطل الرواية الهادئ الذي عرفوه ، ولم يكن أي منهم أكثر صدقًا من الآخر. يحدد الانصهار الموقف الحقيقي ، ويستمد هذا الاحتمال من تعدّد الانطباعات.

الآن ، لها خصائص لا جدال فيها وغير متوقعة ، مما يجعلها أكثر اكتمالا. على الرغم من أنها تبدو مملة ، فهي خطوة ضرورية لتوسيع عالم العرض.

تحمل Metroid Fusion أيضًا ثقل كونها اللعبة الأخيرة في السلسلة ، من الناحية الزمنية. كل شيء خرج من سلسلة 2002 هنا لم يحدث في أي وقت بعد الأحداث التي قيلت هنا. الاعلان عن الرهبة ميترويد من المهم أيضًا لهذا السبب: بعد 19 عامًا ، وصلت قصة Metroid أخيرًا.

لمزيد من أخبار نينتندو ، مثل كل ما أعلنته الشركة في E3 2021، ترقبوا شوميتيك.