مراجعة: هذا هو البوب ​​، وثائقي حول تنوع موسيقى البوب

مراجعة: هذا هو بوب ، وثائقي حول تنوع موسيقى البوب

لوكاس جوميز الصورة الرمزية
تكتشف فضولًا مختلفًا لموسيقى البوب ​​العالمية في فيلم This is Pop ، وهو فيلم وثائقي يغطي كل شيء من موسيقى البوب ​​في الريف إلى فرق الفتيان الشهيرة

هذا بوب هو فيلم وثائقي من تأليف Netflix في ثماني حلقات تحكي قليلاً عن مسار موسيقى البوب ​​حول العالم ، وفقًا لبعض الموضوعات المحددة التي يتم تناولها في كل حلقة ، مثل أصل توليف تلقائي، والتأثير السويدي على موسيقى البوب ​​، وتأثير الموسيقى على حياة الناس ، إلخ. نظرًا لأنه فيلم وثائقي أمريكي ، انتهى به الأمر إلى التركيز أكثر على الجانب الأجنبي من الشيء ، لذلك جمعت أيضًا معلومات أكثر تركيزًا على المعرفة الوطنية والتأثير الدولي لموسيقى البوب. لا يزال في الخاص بك الموسم الأول، تعرف أكثر قليلاً عن فئة موسيقى البوب ​​العالمية التي يقدمها هذا الفيلم الوثائقي.

البلد والبوب؟ نعم!

قد لا تكون حتى من محبي موسيقى البوب ​​، لكنك بالتأكيد سمعت الكثير منها الزيارات التي يوفرها ، ولا أتحدث حتى عن الأيام الحالية ، والتي تظهر دائمًا في الجدول الزمني من الشبكات الاجتماعية ، ولكن ، على سبيل المثال ، أولئك الذين شاهدوا telenovela Laços de Família ، من Globo ، قد صادفوا الموسيقى بالتأكيد "رجل! أشعر كأنني امرأة"، من عند شانيا توين، وهذه الأغنية ناجحة للغاية في الريف ، حتى أنها تستمتع وتجعل الجميع يغني في الكاريوكي.

المسار مذكور في هذا بوب، في الحلقة التي تحدثوا فيها عن كيفية عمل البلد و البوب ​​معا. فيه شهادة شانيا ، تتحدث عن مراجعها وكيف كانت فضيحة أن يكون لها امرأة ، في ذلك الوقت ، تظهر زر بطنها في مقطع. لحسن الحظ تم التعرف على الأغنية من قبل ضرب وهو القرص المضغوط الذي أصبح جزءًا منه ، اقترب مني أكثر، باعتباره القرص المضغوط الأكثر مبيعًا في العالم - حاليًا ، هو من بين أفضل عشرة أقراص مضغوطة مبيعًا في جميع أنحاء العالم ، مما يدل على التأثير الثقافي لشانيا و رجل! أشعر كأنني امرأة ملك.

أورفيل بيك
أورفيل بيك.

الحلقة "عندما يصبح البلد منتشرًا"رواه أورفيل بيك، فنان موسيقى البلد من هو مثلي الجنس ويعرف كيف يعمل هذا النوع ليكون تقليديًا ومحافظًا ، مما جعله مثابرًا جدًا في مسار التعبير عن نفسه من خلال فنه. لم يُقال الكثير عنه ، ربما لأنه تم تعيين دوره بالفعل كراوي ، لكنه بالتأكيد لم يستبعد قصة أيقونة موسيقى البوب ​​الأخرى التي كان لها لاول مرة (لاول مرة) في بلدان الأوشحة: ليل ناس العاشر.

أصدر الفتى الأسود والمثلي الجنس أيضًا ، البالغ من العمر 22 عامًا فقط ، أول أغنيته الفردية ، طريق المدينة القديمة، وكان لها رد فعل إيجابي فوري من الجمهور. هذا يكفي الموسيقى البلد مع تلميحات من البوب ​​وحتى فخ، لقد كان ناجحا. ومع ذلك ، فإن لوحة، شركة الموسيقى التي حققت مبيعات وتعميم الأغاني في العالم ، سحبت الأغنية التي كانت في صعود من أفضل أغاني الريف في ذلك الوقت ، السبب؟ البوب ​​جدا لهذا النوع. صدم هذا الجميع ، خاصة بسبب النجاح الواضح الذي حققته الأغنية.

ليلناسكس
لا يقدم Lil Nas X موسيقى رائعة فحسب ، بل يقدم عروضًا رائعة أيضًا.

لذلك ، من خلال سحب بعض السلاسل هنا وهناك ، تمكن Lil Nas X من إعادة إدخال الأغنية في المخططات عن طريق إعادة إصدارها على ريمكس com بيلي راي سايروس؛ قد لا تعرف من هو ، ولكن ربما تعرف ما هو معروف شعبياً باسم: والد مايلي سايروس، الأبدية هانا مونتانا. بمشاركة ايقونة التيار البلد أمريكي طريق المدينة القديمة عاد إلى المخططات لوحة وأثبتت نفسها كأفضل أغنية لعام 2019 ، واحتلت المركز الأول في أكثر من 15 دولة.

فرق الولد الشهيرة

BTS هو فرقة الصبي (مجموعة من الأولاد ، مثل القوائم، لأي شخص يقرأ هذا البالغ من العمر 25 عامًا على الأقل) هي لغة كورية جنوبية وثيقة الصلة هذه الأيام. الأولاد ظاهرة عالمية ، تحدث موجات بين المراهقات والفتيات في سن المراهقة. شوهد هذا النموذج الفني مع مجموعات من الرجال يغنون منذ عقود و هذا بوب يثبت هذا بالنجاح والتأثير الذي كان فرقة الصبي Boyz الثاني رجال.

اجتمع أربعة شبان كانوا يطنون في أروقة مدرسة عامة معًا ، وبإرادة كبيرة ، شكلوا هذه المجموعة الموسيقية. في منتصف عام 1990 ، كانت المجموعة قد جمعت بالفعل عددًا كبيرًا القاعدة الجماهيرية (مجموعة من المعجبين) في جميع أنحاء العالم ، ولكن بشكل أساسي في الولايات المتحدة ، البلد الذي ولدوا فيه جميعًا وترعرعوا فيه. من هنا ، بدأت الأحداث تظهر في مراكز التسوق وما ترتب عليها من اكتظاظ ، حيث يرغب الكثير من الناس في مشاهدة أصنامهم وهم يغنون ويرقصون على الأغاني الأكثر تشغيلًا على الراديو وفي مقاطع MTV.

الأصلي biim
فاز Boyz II Men بالفعل بجائزة Grammy لأفضل ألبوم R & B في عام 1995.

الشخص المسؤول عن النجاح الكبير لـ Boyz II Men هو مايكل بيفين، أحد الأعضاء الأوائل للآخر فرقة الصبي التي كانت أكثر شهرة في الولايات المتحدة ، طبعة جديدة. تصور الحلقة العلاقة بين المجموعة ومايكل بيفينز ، وتظهر دائمًا الاحترام الذي يكنه رجل الأعمال لـ فرقة الصبي، والاعتراف بموهبته ، ومثل الأولاد - الآن الرجال، بالنسبة لأولئك الذين اشتغلوا بالكلمة على اسم المجموعة - فهم أيضًا مغرمون جدًا وفخورون بـ Bivins ، حيث كانت New Edition مصدر إلهام لهم ، حتى قبل أن يصبح مديرهم.

لكن مثل الجميع صبي ou فرقة الفتيات، ليس كل شيء زهور. من عام 1995 فصاعدًا ، بعد وأثناء ذروة رجال Boyz II ، كان لدينا آخرون صبي العصابات، هذه معروفة دوليًا بل إنها ناجحة جدًا في البرازيل: باك ستريت بويز e NSYNC. قبل بضعة عقود فقط ، سرق إلفيس بريسلي الأضواء من تشاك بيري صبي العصابات في التسعينيات ، أخذ اللحن والكلمات وأسلوب Boyz II Men بالكامل كصيغة لنجاحهم. استيلاء مؤسف يعطي بشكل منهجي هذه الجماعات المزيد من الأدلة على الصعيدين الوطني والدولي.

biim
التشكيلة الحالية للمجموعة

مع عضو واحد أقل ، نشأ الأعضاء الثلاثة في Boyz II Men على فهم أن موسيقاهم ، على الرغم من كل شيء ، تميز جيلًا ، وأن العديد من الأشخاص الذين نشأوا معهم اليوم يقدرون الفن الذي تم إنشاؤه في جميع سياقه. مثلما ذهب الكثير من الناس هذه الأيام إلى حفلات لفنانين من التسعينيات ، مثل ساندي اند جونيور، هناك أيضًا أولئك الذين يصرون على الذهاب إلى الحفلات الموسيقية لهؤلاء الفنانين الأكثر حنينًا لتكريم وتقدير أهميتهم الكبيرة ، تمامًا كما كان Boyz II Men ولا يزال كذلك.

الموهبة لا تتركز في الولايات المتحدة

العديد من الأغاني والفنانين والمراجع التي لدينا هي من الولايات المتحدة. عندما أقول هذا ، فإنني أشير إلى حقيقة أنني أقتبس بيونسي, بريتني سبيرز, تخيل التنين, جاستن بيبر وأنت لا تعرف من هو من. ولكن ما لم تكن تعرفه على الأرجح هو أن أياً من ما يغنونه لم يتم تأليفه بأنفسهم. حسنًا ، ربما كنت تعرف ذلك لأنه من الشائع جدًا في الوقت الحاضر رؤية مغني له كلمات ألحانها عدة فنانين آخرين ، لكن النقطة هنا هي أنه ، في الغالب ، تم تأليف الأغاني في السويد.

مغنيات البوب
بعض مغنيات البوب ​​التي كان لها مؤلفات سويدية

نعم ، في ذلك البلد الواقع في شمال الكوكب يتركز شيء مثل "مركز موسيقى البوب ​​العالمية". لتأكيد هذا ، أنا متأكد من أنك تعرف الأغنية الرقص الملكة، أنا ABBA. هذه الأغنية التي صدرت عام 1976 سمعها وسمعها آلاف الأشخاص حول العالم ، بفضل هذه الأرض التي لا تستطيع التحدث عن نجاحها. هذا بوب يجلب أيضًا هذا الفضول: لا يمكن للسويديين التحدث عن نجاحهم وهذا جزء من ثقافتهم ، فكيف لودفيج جورانسون - مسؤول عن جائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية عن النمر الاسود والأغنية / سجل العام بواسطة هذه امريكا - يقول ، لكي تتعرف على مواهب السويد ، فإن أفضل شيء هو إجراء الكثير من البحث.

فرقة أخرى ظهرت بعد سنوات قليلة من ABBA وجاءت أيضًا من السويد روزيت، بألحانها الفريدة وكلماتها وإيقاعاتها ، مما يؤكد من جديد عبقرية وقدرة الملحنين والمنتجين السويديين تجاه موسيقى البوب. دينيس بوب (منتج) و ماكس مارتن (الملحن) كانت أسماء كبيرة وراء هذه النجاحات وغيرها. في وقت لاحق والآن ، شيلباك هو السويدي الذي يقود الضربات العظيمة التي نسمعها. كان أحد معالم Shellback هو وضع 10 أغانٍ في المرتبة الأولى على أعلى 100 لوحة. اليوم ، بدلاً من ذهاب الفنانين الأجانب إلى السويد للتسجيل ، تقوم البلاد بتصدير الفنانين.

توليف تلقائي

على الرغم من فائدته في عالم الموسيقى ، فإن توليف تلقائي من مهندس اسمه آندي هيلدبراند. خلال عشاء غير رسمي ، سألت امرأة ما إذا كان آندي لا يستطيع صنع وجبة نظام البرمجيات لتحسين صوته عند الغناء وكان ذلك حافزًا للمدير في ذلك الوقت. بعد مرور بعض الوقت ، ابتكر آندي الأداة الغريبة التي أطلق عليها "الضبط التلقائي". يمكنك فيه ، بعد التقاط بعض الأصوات ، مثل الصوت ، إجراء تعديلات مثل تلك التي نراها في بعض الأغاني.

ربما كان أشهر استخدام للضبط التلقائي في العالم هو الذي شوهد في Believe، 1998 أغنية الشهيرة والأسطورية عزيز. منذ أن بدأت مسيرتها الفنية ، عانت شير من الصعود والهبوط ، بما في ذلك عندما أصدرت صدق بصوتها المشوه تمامًا بواسطة Auto-Tune ، تاركًا الجميع يتساءلون عما إذا كانت تلك الأغنية هي المغنية حقًا. ادعى منتج المسار ، في ذلك الوقت ، أن الجهاز لم يتم استخدامه ، لكنه نفى ذلك بعد بضع سنوات ، عندما أصبحت الأداة أكثر وضوحًا.

T- الألم لا هذا هو البوب
يقول T-Pain إنه رأى Auto-Tune كفرصة للتمييز والتميز عن الفنانين الآخرين

على سبيل المثال ، هذا بوب يتحدث أكثر عن استخدام مغني الراب للضبط التلقائي T-الألم. يوضح الفنان أنه خلال الرحلة تلقى مكالمة من آشر تفيد بنبرة حزينة أنه ينهي صناعة الموسيقى بأكملها ، لأنه لم يؤلف الأغاني بصوته ، ولكن من خلال Auto-Tune. كانت هناك فترة عزلة للمغني بسبب هذا الرأي وغيره حول الموضوع ؛ بعد فترة وجيزة ، عاد إلى الظهور وقدم عرضًا تقديميًا دون استخدام أي جهاز تابع لجهة خارجية ، فقط صوته ولوحة مفاتيح تعمل في الخلفية ، مما يثبت - على الرغم من أنه كان يعلم أنه ليس ضروريًا - أنه يمكنه الغناء بشكل طبيعي.

كما يتم تناوله أيضًا ، لأولئك الذين استخدموا الإنترنت في عام 2009 أو نحو ذلك ، مقاطع الفيديو التي توجد فيها محاكاة ساخرة للأخبار باستخدام Auto-Tune. بالنسبة لي كان الأكثر شهرة الدخيل السرير، يتحدثون عن حالة رجل اقتحم المنازل وسرقها ، ثم قاموا بعمل ريمكس تلقائي للأخبار. ليس هذا فقط ، في الوقت الذي انتشرت فيه العديد من مقاطع الفيديو مع الإصدارات المُعاد دمجها الأكثر تنوعًا ، عادةً من الأخبار. ربما يعادل إصدارات الفانك الجبني للعديد من الأغاني.

فليحفظ الله الملكة

سأبدأ بالقول إنني شعرت بخيبة أمل لأنهم لم يتحدثوا عن سبايس جيرلز هنا في هذا بوب. ومع ذلك ، من المثير للاهتمام كيف يذكر الفيلم الوثائقي مشهد البوب ​​في أوروبا ، مما يسلط الضوء على القتال بينهما واحة e شىء ضبابي في ارض الملكة. وليس هناك الكثير لنخوضه هنا ، يتحدث الفيلم الوثائقي حرفيًا عن الوقت الذي تنافست فيه الفرق الموسيقية على المركز الأول في الرسوم البيانية، فاز أحدهم ثم أطلق كل واحد أغنية جيدة مثل الأخرى ، كونهم هم Wonderwall e أغنية 2، على التوالي من Oasis و Blur.

طمس واحة
خلاف بين الفرق البريطانية

على الرغم من إعطاء مساحة حصرية لفضح التنافس بين الفرق البريطانية ، كانت هناك لحظة قيل فيها أن السيناريو الجرونج هو ما سيطر على المخططات العالمية النرفانا في الصدارة والنجاح المستمر ، جعل الفرق الموسيقية تحاول تحقيق النجاح في أرضها ، الأمر الذي انتهى بالعمل ، بعد كل شيء ، لقد سمع الجميع "وو هوو"على بعض الموسيقى التصويرية. وعلى الرغم من ذكر Spice Girls في البداية ، فإن هذا بوب كان بإمكاني أيضًا أن أذكر شخصيات أخرى ذات قيمة ذات صلة مثل إيمي واينهاوس وجورج مايكل وإلتون جون وآخرين مهمين جدًا لموسيقى البوب ​​في ذلك الوقت واليوم.

قوة الموسيقى

تضرب موسيقى البوب ​​الجماهير بطريقة معدية مع الجوقات الجذابة ، مما يجعلنا نتذكر دائمًا تلك الإيقاع. في أوقات أخرى ، تلعب الموسيقى دورًا يجب أن يكون معديًا أيضًا ، ولكنه يحمل رسالة و / أو معنى أعمق. هذا بوب هو فيلم وثائقي ، نعم ، يصور قليلاً من تاريخ موسيقى البوب ​​، ولكنه يتحدث أيضًا عن قدرة هذا الفن على لمس الأشخاص حول مواضيع يمكن أن تكون محظورة في بعض الأحيان وحتى ممنوعة في الآخرين ، مما يحرر الناس من العلاقات الشخصية, الاجتماعية ou متدين، تقدم رؤية أوسع للعالم كما هو - أو ربما نرغب في أن يكون.

من المثير للاهتمام كيف يتعاملون مع تواريخ الاحتجاجات التي تميزت بالأغاني التي ألفت هذه المآثر ، والتي يتحدث معظمها عن مقاومة السود والأقليات الأخرى ، فضلاً عن أهميتها في تذكير هؤلاء وغيرهم بأنهم ينتمون إلى فئة صغيرة. المجموعات الاجتماعية ، يمكنهم ويجب عليهم المطالبة بحقوقهم ، لأنه ليس لون بشرتك أو الجنس الذي تنتمي إليه هو ما يجب عليك قبوله من قبل الأشخاص المتميزين.

بلم
#BlackLivesMatter

على الرغم من التركيز الضروري على الحركات السوداء مثل أسود حياة المسألةوموضوعات مثل مقاومة الشعوب الأصلية في كندا (التي كانت موضوعًا حديثًا في الصحف) والحركة الشغب grrrl، حيث قامت النساء بتأليف كلمات ملهمة ، تتحدث عن حريتهن ، التي تم مقاطعتها وإفسادها لقرون من قبل مجتمع متحيز جنسياً بشكل متزايد. يتحدث أيضا عن هوزير وأغنيته الشهيرة خذني إلى الكنيسة، حيث يصور الانتهاكات والنفاق والعلاقة التمييزية للكنيسة الكاثوليكية منذ نشأتها وحتى يومنا هذا.

الوثائقي هذا بوب يتحدث أيضًا عن مواضيع أخرى مثل أهمية مبنى بريل، شيء مثل "مركز التكوين الأمريكي" ، وكذلك أهمية المهرجانات منذ ذلك الحين وودستوك لأولئك الذين رأوا اليوم ، مثل كشلا e Lollapalooza. إذا كنت مهتمًا بمعرفة المزيد عن هذا الفيلم الوثائقي الرائع ، فيمكنك العثور على هذا بوب na Netflix. مع وجود الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام في الموسم الأول ، نتطلع بالفعل إلى الموسم التالي!

انظر أيضا:

هل تعلم أن ملف Netflix لديها رموز سرية؟ ثم تحقق من ذلك أدناه!


اكتشف المزيد عن Showmetech

قم بالتسجيل لتلقي آخر أخبارنا عبر البريد الإلكتروني.

المنشورات ذات الصلة